EDMとは？エレクトロニック・ダンス・ミュージック完全ガイド
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EDMはElectronic Dance Musicの略だ。最も広い意味では、クラブやフェスティバル向けに作られたあらゆるビート主体の電子音楽——House、Techno、Trance、Dubstep、Drum and Bassなど——を指す総称だ。しかし日常的な用法では「EDM」はもっと狭い意味を持つ。2000年代後半から2010年代初頭に北米で爆発的に広まった、巨大なビルドアップ、多幸感あふれるドロップ、スタジアム規模のエネルギーを特徴とするビッグルーム・フェスティバルサウンドのことだ。単一のジャンルというよりも傘のような概念であり、このダブルミーニングを最初に押さえておくことが大切だ。
EDMとは？（ひと言で言えば）
EDMは踊るために作られた電子音楽だ。技術的にはあらゆる電子ダンス・スタイルを包括する総称だが、2010年代初頭のフェスティバル・ブーム以降の一般的な用法では、UltraやTomorrowlandのメインステージで流れるような、大音量でメロディックなドロップ主体のメインストリーム・フェスティバルサウンドを指す。大きなビルドアップ、大きなドロップ、大きな群衆——それがEDMだ。
サウンドの特徴
メインストリームEDMを定義するのはコントラストだ。音楽はテンションと解放を軸に設計されている。長い上昇でミックスを空にしてから、ドロップがすべてをフルパワーで叩きつける。このサウンドを形成する要素を以下に挙げる。
テンポとリズム
EDMは総称であるため、テンポはサブスタイルによって完全に異なる。フェスティバル向けのビッグルームHouseやElectro Houseは概ね 126〜132 BPM に位置する。Dubstepはテンポ感をおよそ140 BPMまで落とし、ハーフタイムのドロップを生み出す。Tranceは130〜140まで上昇し、Drum and Bassは170〜175近くを疾走する。「EDM」がメインストリームのフェスティバルサウンドを指すとき、通常は126〜132の範囲にある4つ打ちのパルスを意味し、キックがすべてのビートに正確に落ちる。
ビルドアップとドロップ
これがメインストリームEDMの代名詞だ。トラックはテンションを高めるセクションを経てクライマックスへと向かう——ライザー、加速するスネアロール、開いていくフィルター、そして完全にビートが抜け落ちることさえある——そしてドロップへと爆発する。ドロップは報酬だ。リードとベースが最も激しく鳴り響く、トラック中で最も大きく最も強烈な瞬間。アレンジ全体はその一瞬を設定し、解放するために存在している。
ベースラインと低音
低音域は大きな役割を果たす。ビッグルームとElectro Houseではパンチが効いてアグレッシブであり、しばしばのこぎり歯状または歪んだシンセのリフがドロップを駆動する。Dubstepでは低音が焦点となり、LFO駆動のシンセシスで作られた重くうごめくモジュレーテッドベースが中心に据えられる。スタイルを問わず、ベースは大型サウンドシステムで体で感じられることを意図している。
シンセ、メロディー、テクスチャー
メインストリームEDMではメロディーが前面に出る。削ぎ落としたアンダーグラウンドのHouseやTechnoよりはるかに顕著だ。スーパーソーのリード、明るいプラック、アンセミックなコード進行が感情的なフックを担う。ボーカルのトップラインも一般的で、フィーチャリングゲストが歌うことが多く、音楽にポップなクロスオーバーの訴求力を与える。テクスチャーは大きく磨き上げられており、フェスティバルの広大な会場でも明確に伝わるよう設計されている。
アレンジとストラクチャー
ラジオとクロスオーバーを意識して作られたEDMトラックは、ポップ寄りのストラクチャーに従う傾向がある。イントロ、ヴァース、ビルドアップ、ドロップ、ブレイクダウン、セカンドビルドアップ、セカンドドロップだ。DJ向けのトラックは長くミックスしやすいイントロとアウトロを持つ。いずれにせよ、アーキテクチャはドロップを中心に回っており、クラウドへのインパクトを最大化する位置に配置されている。
簡単な歴史——起源と変遷
あらゆる電子ダンス・ミュージックのルーツは1980年代に遡る。シカゴでHouse musicが生まれ、デトロイトでTechnoが誕生した時代だ。それらのシーンは、1980年代後半から1990年代初頭の英国レイブ爆発とともに、電子的で反復的な4つ打ちの音楽を一晩中踊るために作るというテンプレートを確立した。Trance、Drum and Bassをはじめ多くのスタイルが1990年代を通じて分岐していった。
メインストリームのレーベルとしての「EDM」という用語は後から来た。2000年代後半、特に2010年代初頭にかけて、電子ダンス・ミュージックはかつてないスケールで米国でブレイクスルーした。アメリカのメディアと音楽業界は「EDM」をこの波の包括的なマーケティング用語として採用した。Electric Daisy Carnival（EDC）やUltra Music Festivalのようなフェスティバルが巨大化し、欧州のメガフェスティバルTomorrowlandがこのムーブメントの世界的なシンボルとなった。
これはEDMがポップに越境した時代だ。プロデューサーやDJがチャートのトップに立ち、メインストリームのポップやヒップホップアーティストとコラボし、数万人の観客を集めるフェスティバルをヘッドライナーとして飾った。フェスティバル・ビッグルームサウンドが数年間支配した後、シーンは再び分裂した。2020年代に入り、Future Bass、Tropical House、そしてアンダーグラウンドのTech Houseやその他のスタイルへと嗜好が移行していった。しかし傘としてのEDMは決して消えることはなかった。
代表的アーティストとパイオニア
EDMの歴史は、アンダーグラウンドの創設者たちと、そのサウンドをグローバルに広めたフェスティバルヘッドライナーたちが混在している。
- The Chicago and Detroit founders — Frankie Knuckles（House）やデトロイトTechnoの創始者たちが、その後のすべての土台を築いた。
- Daft Punk — フランスのデュオはアンダーグラウンド・ダンスとメインストリーム・ポップを橋渡しし、その作品はある世代が電子音楽をクロスオーバーのアート形式として考える方法を形成した。
- David Guetta — EDMをメインストリームのポップと融合させた最大の立役者の一人。クラブとポップのクロスオーバーヒットを量産し、そのサウンドを膨大なグローバルオーディエンスへ届けた。
- Avicii — フェスティバル時代を定義したアンセムを残したスウェーデン人プロデューサー。EDMにフォークやポップのメロディーを融合させた。
- Skrillex — Dubstepをメインストリームへとプッシュしたアーティストであり、EDMのヘビー側を再形成した。
- Calvin Harris — ポップ寄りのシングルがラジオとチャートの定番となったプロデューサー兼DJ。
- Swedish House Mafia — そのアンセムがビッグルーム、両手を上げるフェスティバルサウンドを定義したトリオ。
- Deadmau5 — よりメロディックでプログレッシブなアプローチと、シーンのアイデンティティ形成における率直な役割で知られる。
必聴トラック——ここから始めよう
メインストリームEDMのピーク時のサウンドを理解したいなら、このジャンルを定義し越境させたトラックを聴くのが最善だ。まずはここから。
| トラック | アーティスト | 注目ポイント |
|---|---|---|
| One More Time | Daft Punk | 多幸感あふれるクロスオーバー・ダンス・ミュージックの設計図 |
| Levels | Avicii | フェスティバル時代を定義したアンセムのひとつ |
| Titanium | David Guetta ft. Sia | EDMとポップのクロスオーバーが最も成功した瞬間 |
| Scary Monsters and Nice Sprites | Skrillex | Dubstepをメインストリームへと押し上げたトラック |
| Don’t You Worry Child | Swedish House Mafia | 両手を上げるビッグルーム・アンセム |
| Feel So Close | Calvin Harris | フェスティバルエネルギーと融合したポップソングライティング |
| Strobe | Deadmau5 | このジャンルのメロディックでプログレッシブな側面 |
| Wake Me Up | Avicii | フォークと融合したEDM、巨大なグローバルクロスオーバー |
DJとしての使い方
EDMはビッグルームとビッグモーメントのために作られており、DJもそのように使う。
セットの中での配置。 メインストリームEDMはピークタイムに生きている。ドロップはクラウドが完全に温まり解放される準備ができた瞬間に着地するよう設計されているため、DJはオープニングではなくセットのクライマックスに最大のトラックを配置する。
エネルギーの役割。 ゆっくりとした登りではなく、頂上のための音楽だ。巧みに配置された一発のドロップがクラウド全体にとっての決定的な瞬間を作り出す。DJはフロアを読み、エネルギーが最高潮に達したときに最も重いビルドアップとドロップを展開する。
ミキシングのアプローチ。 ミックス向けに作られたEDMトラックは長いビートマッチドイントロとアウトロを持ち、ブレンドが容易だ。多くのDJが一方のトラックのブレイクダウンを別のトラックのビルドアップに重ね、2つのドロップを連続して並べる。メインストリームEDMの多くはメロディックであるため、Camelotホイールを使ったハーモニックミキシングが長いブレンド中のキーの衝突を防ぐのに役立つ。
EDMと隣接ジャンルの比較
EDMは総称であるため、「EDM対House」や「EDM対Techno」という比較はやや的外れだ——HouseもTechnoも、広い意味でのEDMの一部だからだ。より有用な比較は、メインストリームのフェスティバルEDMと、それが並走するアンダーグラウンド・スタイルとのあいだにある。
| 特徴 | Mainstream EDM | House | Techno | Dubstep |
|---|---|---|---|---|
| BPM | 126〜132 | 120〜130 | 120〜150 | 〜140（ハーフタイム・フィール） |
| 発祥 | 米国/グローバル・フェスティバル・ブーム、2010年代初頭 | Chicago、1980年代 | Detroit、1980年代 | UK、2000年代 |
| フォーカス | ビルドアップとドロップ、大きなメロディー | グルーヴ、4つ打ち | 催眠的なマシン・ドリブンな反復 | 重いモジュレーテッドベース |
| エネルギー | ピークタイム、多幸感 | 温かく踊りやすい | 推進力がある、催眠的 | ヘビー、アグレッシブ |
| 主な会場 | フェスティバルのメインステージ | クラブ | クラブ、倉庫 | ベース特化のクラブとステージ |
短くまとめるならこうだ。HouseとTechnoはEDMが構築された土台だ。メインストリームのフェスティバルEDMはそのルーツを受け取り、磨き上げられたメロディックなドロップ主体のメインステージサウンドへと増幅した。Dubstepは同じ家系図の中のヘビーでベース主体の枝だ。
よくある質問
EDMとは何の略？
EDMはElectronic Dance Musicの略だ。最も広い意味では、踊るために作られたあらゆる電子音楽——House、Techno、Trance、Dubstep、Drum and Bassなど——を包括する総称だ。
EDMは単一のジャンルなのか？
厳密には違う。技術的にEDMは多くのジャンルの総称だ。ただし一般的な用法では、この言葉は特定のメインストリームのフェスティバル指向のサウンド——大きなビルドアップ、多幸感のあるドロップ、メロディックなリード——、つまり2010年代初頭にブレイクしたサウンドを指すことが多い。
EDMのBPMは？
サブスタイルによって異なる。EDMは多くのジャンルにまたがるからだ。メインストリームのフェスティバルHouseとElectro Houseは通常126〜132 BPMあたりに位置する。DubstepはハーフタイムのドロップでBPM感がおよそ140、Tranceは130〜140を走り、Drum and Bassは170〜175近くを疾走する。
EDMはいつメインストリームになったのか？
この用語とサウンドは2000年代後半から2010年代初頭にかけて北米でブレイクスルーした。EDCやUltraのようなフェスティバルと、Tomorrowlandのグローバルな台頭によって推進された。その時代にEDMはメインストリームのポップに完全に越境した。
EDMとHouseの違いは？
広い意味ではEDMとHouseに違いはない——HouseはEDMの傘の下にあるスタイルのひとつだ。二つを対比させるとき、通常はメインストリームのフェスティバルEDM（ビルドアップとドロップを中心に構築されたもの）と、伝統的なHouse（安定した4つ打ちのグルーヴを中心に構築されたもの）を比較していることが多い。